سفر بین کهکشانها همیشه برای بشر رؤیایی دستنیافتنی بوده است. با این حال در دنیای انیمه میتوان به راحتی از یک سوی کیهان به سوی دیگر رفت و همزمان شاهد مبارزات حماسی، روابط عمیق و ماجراهای خندهدار بود. در این مقاله به ده انیمهای میپردازیم که مفهوم سفر میان کهکشانها و جستوجوی جهانهای دور را به شکلی جذاب به تصویر کشیدهاند.
۱. Crest of the Stars (Seikai no Monshō)
این انیمه بر پایه رمان علمی–تخیلی هیرویوکی موریوکا ساخته شده است و داستان جینتو و لافیل را روایت میکند. آنها در دنیایی زندگی میکنند که امپراتوریهای کهکشانی با یکدیگر در جنگاند. این دو شخصیت ناگزیر میشوند بین کهکشانهای درگیر سفر کنند و در میانه جنگ به یکدیگر اعتماد کنند و پیوندی عمیق بسازند. مقالهٔ CBR توضیح میدهد که «جینتو و لافیل ناچارند بین کهکشانهای در حال جنگ سفر کرده و علیرغم تفاوتهایشان با هم همکاری کنند». این اثر با خلق فرهنگها و تاریخهای متفاوت برای هر امپراتوری، جهان بسیار گستردهای را به تصویر میکشد.
۲. Outlaw Star (Seihou Bukyou Outlaw Star)
«اوتلاو استار» فضای ماجراجویانه و غربی را با سفرهای بین ستارهای ترکیب میکند. جین استارویند و همراه نوجوانش جیم هاوکینگ پس از به دست آوردن سفینهای پیشرفته به نام Outlaw Star، همراه با اندرویدی به نام ملفینا و همسفران دیگر راهی سفر طولانی در کهکشان میشوند تا به «نقطهٔ راه شیری» – افسانهای که گنج و قدرت بیپایان دارد – برسند. در مقاله Orbital Today آمده است که این گروه برای رسیدن به «غِزلۀ کهکشانی» باید با دزدان فضایی و نیروهای فدرال رقابت کنند. وجود فناوریهای خاص مانند «جادوی تائو» و سفینههای مجهز به بازوهای مکانیکی جلوهای خاص به این انیمه داده است.
۳. Space Battleship Yamato 2199
این بازسازی مدرن از سری کلاسیک سال ۱۹۷۴ درباره مأموریتی طولانی است: سفینه جنگی یاماتو باید در مدت یک سال به سیارهٔ ایسکاندر برسد تا «دستگاه معکوس کیهانی» را برای نجات زمین بیاورد. در مقالهٔ Orbital Today اشاره شده که این انیمه تلاش بشریت در برابر حملات امپراتوری بیگانه گامیلاس را نشان میدهد و تنها امیدشان سفر یاماتو به اعماق کهکشان است. این اثر با ترکیب روایت حماسی و طراحی مدرن، یکی از بهترین نمونههای ژانر اپراهای فضایی محسوب میشود.
۴. Edens Zero
هیرُو ماشیما، خالق Fairy Tail، در این سری به جهانهای بیکران میرود. شیکی پسری است که در سیارهٔ تفریحی متروکه گرانبل و میان روباتها بزرگ شده است. او با ماجراجویی به نام ربکا و گربهٔ اندرویدیاش هپی آشنا میشود و همراه آنها سوار سفینهٔ Edens Zero میشود تا «مادر»؛ موجودی افسانهای که آرزوها را برآورده میکند، بیابد. CBR توضیح میدهد که داستان شیکی و ربکا شامل «سفر در میان تعداد زیادی سیاره، جهانهای مختلف و گونههای متفاوت» است و ترکیب خوبی از فرمول شونن و داستان علمی–تخیلی کلاسیک ارائه میدهد.
پیشنهاد مطالعه: ۱۰ انیمه با داستانهای علمیتخیلی پسا‑آخرالزمانی
۵. Astra Lost in Space (Kanata no Astra)
در سال ۲۰۶۳، گروهی از دانشآموزان دبیرستانی هنگام اردوی فضایی توسط گوی نورانی به فاصلهٔ ۵۰۱۲ سال نوری پرتاب میشوند. آنها یک سفینهٔ قدیمی به نام Astra مییابند و باید با کار گروهی و عبور از سیارات ناشناخته راهی برای بازگشت به خانه پیدا کنند. مطلب Orbital Today توضیح میدهد که این دانشآموزان «دور از خانه به دنبال بقا هستند و در خلال سفر، توطئهای پیچیده دربارهٔ تبعیدشان کشف میکنند». CBR نیز تأکید میکند که هر شخصیت نقصهای واقعگرایانهای دارد و معماهای داستان به شکلی رضایتبخش حل میشود.
۶. Space Dandy
اگر به دنبال سفری بینظم و پر از شوخی هستید، «Space Dandy» بهترین گزینه است. دندی شکارچی بیگانهها است و به همراه روبات کیوتی و موجود گربهمانند میو در سراسر کهکشان سفر میکند تا موجودات ناشناخته را ثبت کند. هر قسمت داستانی جداگانه و سرشار از شوخیهای غیرمنتظره است. Orbital Today دندی را «شکارچی بیگانگان که همراه با کیوتی و میو در کهکشان میگردد» توصیف میکند و بر مشارکت کارگردانان مختلف در خلق این مجموعه و سبکهای بصری متفاوت هر قسمت تأکید دارد.
۷. Galaxy Express 999
این انیمهٔ کلاسیک داستان تِتسورو پسری یتیم را روایت میکند که پس از از دست دادن مادرش با قطاری فضایی به سیارهای دور سفر میکند تا بدن رباتیک به دست آورد. CBR مینویسد که Galaxy Express 999 به لطف «سبک قدیمی و نوستالژیک خود» تماشاگر را مجذوب میکند و در خلال سفر تِتسورو موضوعات عمیقی دربارهٔ انسانیت، زندگی و مرگ را بررسی میکند. قطار به ایستگاههای مختلفی در کهکشان میرود و هر ایستگاه درس تازهای به قهرمان میدهد.
۸. Irresponsible Captain Tylor
این سری کمدی نظامی روایتگر جَستی (جاستی) تایلور است؛ مردی که قصد دارد زندگی آرامی داشته باشد، اما بهطور تصادفی فرماندهٔ سفینهٔ سویوکازه میشود. او و خدمهٔ غیرمعمولش باید با امپراتوری رآلگون بجنگند. در مقالهٔ Orbital Today آمده است که تایلور با وجود بیمسئولیتی ظاهری، به کمک شانس و تصمیمات غیرمنتظرهاش، کشتی را از سختترین شرایط جنگی نجات میدهد و این اثر «کلیشههای نظامی و فضایی را با لحنی طنزآمیز به چالش میکشد». CBR نیز از این مجموعه به عنوان گزینهای عالی برای بینندگان علاقهمند به طنز یاد میکند.
۹. Knights of Sidonia
«شوالیههای سیدونیا» جهان پسا–آخرالزمانی را به تصویر میکشد؛ جایی که بقایای بشر در سفینهٔ غولآسایی به نام سیدونیا از دست نژاد بیگانهٔ گوانا میگریزند. شخصیت اصلی، ناگاته تانیکازه، در اعماق این سفینه بزرگ شده و به خلبان روباتهای گاردین تبدیل میشود تا از همنوعانش دفاع کند. Orbital Today مینویسد که این مجموعه داستان تلاش انسانها برای بقا بر روی کشتی سیار را نشان میدهد و فضاسازی تاریک و طراحی منحصربهفردی دارد.
۱۰. Legend of the Galactic Heroes
این انیمهٔ حماسی بر اساس رمانهای یوشیکی تاناکا ساخته شده و جنگی چندصدساله بین امپراتوری خودکامه امپراتوری کهکشانی و اتحاد دموکراتیک سیارات آزاد را روایت میکند. مقاله دُرکاهولیکس این سری را «برای طرفداران علاقهمند به اپراهای فضایی و سیاستهای پیچیده» توصیه میکند و توضیح میدهد که داستان بر دو نابغهٔ نظامی از دو سوی مختلف – راینهارد فُن لونگرام و یانگ وِنلی – تمرکز دارد. آنها با راهبردهای متفاوت سرنوشت کهکشان را رقم میزنند و مخاطب همراه با آنها سفری طولانی در میان ستارگان و نبردهای حماسی را تجربه میکند.
جمعبندی
سفر بین کهکشانها در انیمهها فرصتی برای گسترش افق تخیل ماست. از ماجراهای طنزآمیز Space Dandy و فرماندهٔ بیکار Tylor تا جنگهای سیاسی و حماسی Legend of the Galactic Heroes، این انیمهها نشان میدهند که چگونه داستاننویسان ژاپنی میتوانند مفاهیم دشواری مانند فاصلههای نجومی و فرهنگهای متفاوت را در قالب ماجراجویی، کمدی و درام بیان کنند. اگر به دنبال سفری خیالی به قلب کیهان و کهکشانهای دور هستید، هر یک از این ده اثر میتواند شما را به دنیایی ناشناخته ببرد.