بهترین انیمه‌های الهام‌گرفته از فرهنگ ژاپن باستان

0

فرهنگ و تاریخ ژاپن در طول قرن‌ها انبوهی از اسطوره‌ها، داستان‌های عامیانه و رخدادهای تاریخی دراماتیک را پدید آورده است. انیمه به عنوان رسانه‌ای محبوب، اغلب این منابع را به تصویر می‌کشد و مخاطبان را با جهان سامورایی‌ها، جنگ‌های باشکوه و خدایان و ارواح شینتو آشنا می‌کند. در این مقاله به چند انیمه برجسته می‌پردازیم که به‌نوعی از فرهنگ و تاریخ ژاپن باستان الهام گرفته‌اند؛ برخی به بررسی جنگ‌های واقعی یا دوره‌های تاریخی می‌پردازند و برخی دیگر با استفاده از فولکلور و اساطیر ژاپنی داستان‌های بدیع خلق می‌کنند.

۱. پرنسس مونونوکه (Princess Mononoke, ۱۹۹۷)

انیمیشن Princess Mononoke

شاهکار هایائو میازاکی روایت‌گر برخورد انسان‌ها و طبیعت در دوره‌ی موروماچی است. این فیلم تلفیقی از فانتزی با ارواح جنگلی و حیوانات، و در عین حال یک درام تاریخی است که تصویری از اقلیت‌ها، زنان و طبقات مختلف اجتماعی ارائه می‌دهد. داستان درباره‌ی آشی‌تاکا، جنگجوی قوم امیشی، است که برای درمان نفرینی که از یک حیوان گرفته به جست‌وجوی الهه‌ی گوزن می‌رود و در مسیرش شاهد تخریب طبیعت توسط انسان‌ها و تلاش برای میانجی‌گری میان انسان‌ها و خدایان جنگل می‌شود. فیلم در اواخر دوره‌ی موروماچی (۱۳۳۶–۱۵۷۳ میلادی) جریان دارد، دورانی که آخرین بازماندگان قوم امیشی در ژاپن زندگی می‌کردند. میازاکی این دوره را انتخاب کرد زیرا دوره‌ای سخت در تاریخ ژاپن بود که زنان به‌دلیل جنگ مردان نقش‌های تاثیرگذارتر پیدا کردند.

۲. داستان هییکه (The Heike Story, ۲۰۲۱)

انیمیشن The Heike Story

این سریال با همکاری استودیو Science SARU و کارگردانی نائوکو یامادا بر اساس حماسه‌ی کلاسیک «قصه‌ی هییکه» ساخته شده است. داستان در بحبوحه‌ی جنگ گنپی، جنگ داخلی قرن دوازدهم، می‌گذرد و دختر نابینایی به نام بیوا با دیدن سرنوشت تراژیک خانواده‌اش، وقایع را روایت می‌کند. این انیمه نه تنها سقوط خاندان تایرا در برابر خاندان گنجی را به تصویر می‌کشد، بلکه با استفاده از روایات شفاهی و ترجمه‌ی هیدئو فوروکاوا، به شکل اپیزودیک عظمت و فداکاری جنگجویان آن دوره را زنده می‌کند. یامادا با حفظ زیبایی‌شناسی سنتی آن دوره و تمرکز بر طبیعت، داستانی شاعرانه خلق کرده است که بیننده را با احساس بی‌ثباتی و زوال همراه می‌کند.

پیشنهاد مطالعه: ۱۰ انیمه با شخصیت‌های منفی فراموش‌نشدنی

۳. دورورو (Dororo, ۲۰۱۹)

انیمیشن Dororo

اقتباس استودیو MAPPA از مانگای کلاسیک اوسامو تزوکا داستان رونین جوانی به نام هیاکیمارو را روایت می‌کند. پدر او برای به‌دست آوردن قدرت با شیاطین معامله می‌کند و هیاکیمارو بدون دست و پا و چشم متولد می‌شود. او توسط قابله‌ای نجات می‌یابد و با اعضای مصنوعی و شمشیرهایی در دست راهی سفر می‌شود. او همراه کودک یتیمی به نام دورورو در طول دوره‌ی سن‌گوکو ژاپن سفر می‌کند تا اعضای از دست‌رفته‌اش را با کشتن شیاطین باز پس گیرد. این روایت تاریک در کنار نبردهای خونین و هیولاهایی برگرفته از افسانه‌های ژاپنی، تصویری از جامعه‌ی جنگ‌زده‌ی آن دوره ارائه می‌دهد.

۴. رورونی کنشین (Rurouni Kenshin, ۱۹۹۶/۲۰۲۳)

انیمیشنRurouni Kenshin

«رورونی کنشین» در اوایل دوره‌ی میجی (دهه‌ی ۱۸۷۰) رخ می‌دهد؛ زمانی که ژاپن پس از سقوط شوگون‌سالاری توکوگاوا به سرعت مدرن می‌شد. شخصیت اصلی، هی‌مورا کنشین، شمشیرزن و آدمکش سابقی است که سوگند خورده دیگر کسی را نکشد و به کمک مردم سفر می‌کند. این انیمه با ترکیب نبردهای شمشیری، مفاهیم رستگاری و هویت، کشمکش میان سنت و مدرنیته را در قالب شخصیت کنشین به تصویر می‌کشد. همچنین مخاطب را با سیاست‌های بازسازی میجی، افول طبقه‌ی سامورایی و تأثیر غرب بر جامعه‌ی ژاپن آشنا می‌کند.

۵. موشی‌شی (Mushi‑Shi, ۲۰۰۵)

انیمیشن Mushi‑Shi

این مجموعه با ریتمی آرام و شاعرانه به عمیق‌ترین لایه‌های اسطوره و فولکلور ژاپن می‌پردازد. داستان درباره‌ی جستجوگری به نام گینکو است که به عنوان «موشی‌شی» در جهان سفر می‌کند و به تحقیق درباره‌ی موجودات اسرارآمیز «موشی» و تأثیر آن‌ها بر انسان و طبیعت می‌پردازد. سریال به جای درگیری‌های پرسرعت، بر اندیشه‌های فلسفی درباره‌ی حیات و رابطه‌ی انسان و جهان طبیعت تمرکز دارد و هر قسمت مخاطب را با داستانی جدید آشنا می‌کند.

۶. اینویاشا (Inuyasha, ۲۰۰۰)

انیمیشن Inuyashaی

این انیمه یادآور سفرهای ماجراجویانه و رمانتیک در ژاپن فئودال است. داستان از جایی شروع می‌شود که کاگومه، دختر دبیرستانیِ اهل توکیو، داخل چاهی افتاده و به دوره‌ی سن‌گوکو منتقل می‌شود. او با اینویاشا، نیمه‌ی انسان و نیمه‌ی دیو، همراه می‌شود تا تکه‌های جواهری قدرتمند را جمع‌آوری کنند. این سریال با ترکیب نبرد با یوکای‌ها، نفرین‌های باستانی و عناصر شینتو، داستانی اکشن و عاشقانه خلق می‌کند که هنوز پس از دو دهه محبوب است. در مقاله‌ی دیگری تأکید شده است که اینویاشا ماجراجویی و نبرد خونین را با افسانه‌های ژاپنی ترکیب می‌کند و عشق بین پرستاری مدرن و دیوی باستانی را روایت می‌کند.

پیشنهاد مطالعه: ۱۰ انیمه با بهترین کاراکترهای ضد قهرمان

۷. نورگامی (Noragami, ۲۰۱۴)

انیمیشن Noragami

«نورگامی» داستان یک خدای سرگردان به نام یاتو را روایت می‌کند که با انجام کارهای کوچک تلاش می‌کند برای خود معبدی بسازد. این سریال اسطوره‌ی شینتو را با مشکلات روزمره پیوند می‌زند و از طنز تا احساسات عمیق، طیف وسیعی از لحظات را برای مخاطب به ارمغان می‌آورد. او پس از ملاقات با دختری که جانش را نجات می‌دهد، باید هم‌زمان برای حفظ دوست جدیدش و پیدا کردن همکارش تلاش کند؛ نتیجه‌ی این تلاش‌ها انیمه‌ای دیدنی و پر حرکت است که افسانه‌های قدیمی را با فضایی مدرن ترکیب می‌کند.

۸. مونونوکه (Mononoke, ۲۰۰۷)

انیمیشن Mononoke

این مجموعهٔ ترسناک و رمزآلود با سبک بصری تجربی و چشم‌نوازش شهرت پیدا کرده است. داستان درباره‌ی فروشندهٔ مرموز دارو است که برای نابودی ارواح سرگردان باید حقیقت، شکل و علت وجود آن‌ها را کشف کند. هر اپیزود به ماجرایی مستقل از فولکلور ژاپنی اختصاص دارد و ترکیب طراحی هنری سنتی با روایت‌های روان‌شناختی، آن را به یکی از منحصر به‌فردترین انیمه‌های الهام‌گرفته از فرهنگ باستانی تبدیل کرده است.

۹. ناتسومه و کتاب دوستان (Natsume’s Book of Friends, ۲۰۰۸)

انیمیشن Natsume’s Book of Friends

این سریال آرام و احساسی دربارهٔ تاکاشی ناتسومه، نوجوانی است که کتابی حاوی نام ارواح (یوکای) را به ارث می‌برد. برخلاف صاحبان قبلی، او تصمیم می‌گیرد با بازگرداندن نام‌ها، این ارواح را آزاد کند و در این مسیر هم مهربانی و هم تنهایی را تجربه می‌کند. «ناتسومه و کتاب دوستان» به نحوی دلنشین رابطهٔ انسان و جهان ارواح را بررسی می‌کند و برای علاقه‌مندان به روایت‌های پر آرامش پیشنهاد می‌شود.

۱۰. شهر اشباح (Spirited Away, ۲۰۰۱)

انیمیشن Spirited Away

این فیلم برندهٔ اسکار، داستان چیهیرو، دختری جوان است که خانواده‌اش به طور اتفاقی وارد دنیای ارواح می‌شوند و والدینش به خوک تبدیل می‌گردند. او برای نجات خود و خانواده‌اش باید در مهمانخانه‌ای که محل استحمام روح‌های افسانه‌ای است کار کند. «شهر اشباح» با ترسیم حمام سنتی و حضور ارواح، خدایان و موجودات اسطوره‌ای، مخاطب را وارد جهانی می‌کند که ریشه در شینتو و فولکلور ژاپنی دارد و به‌طور هنرمندانه به مفاهیم رشد شخصی، پاکیزگی و احترام به طبیعت می‌پردازد.

نتیجه‌گیری

انیمه‌های معرفی‌شده نشان می‌دهند که چگونه خلاقیت سازندگان ژاپنی می‌تواند تاریخ، اسطوره و واقعیت اجتماعی را در قالب روایتی جذاب و گاه فانتزی به تصویر بکشد. از جنگ‌های واقعی دوره‌های هیان و سن‌گوکو تا برخورد انسان‌ها با خدایان و ارواح شینتو، هر یک از این آثار پنجره‌ای به بخشی از فرهنگ و فرهنگ عامهٔ ژاپن باستان می‌گشاید. تماشای این انیمه‌ها نه‌تنها سرگرم‌کننده است بلکه مخاطب را به سفر آموزشی در تاریخ و اسطوره‌شناسی ژاپن می‌برد.

ارسال یک پاسخ

آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد.